Retoque archivos stl

3D Scanner 1.0 A. Comparta su mundo en 3D. Dé el primer paso hacia el universo del escaneo 3D y utilice 3D Scanner 1.0 A para escanear personas u objetos, y generar archivos 3D. Motor de escaneo: Cámara Intel® RealSense™, Tamaño de escaneo (an. x pr. x al.): 5 x 5 x 5 ~ 100 x 100 x 200 cm, Resolución de escaneo: 1.0 ~ 2.5 mm, Tamaño de imagen con profundidad: 640 x 480 p a 30 fps, Tamaño de imagen en color: Hasta 1920 x 1080 p a 30 fps, Software de escaneo: XYZscan Handy, Tipos de archivos de salida: Para PC:.obj,.ply,.stl,.fbx - Para Mac:.obj,.ply,.stl Todos los elementos que tiene incluido el paquete, esto incluye manuales y cables de conexión.

LA ESCUELA DEL DISEÑO GRÁFICO DIGITAL VIDEO CURSO DIGITAL DESCRIPCIÓN DEL CURSO • Aprende pasa a paso y desde cero Diseño Gráfico Digital - Al ver los diseños que salen de las grandes agencias publicitarias quizás te preguntes ¿cuál es el secreto?, ¿qué programas usan?, ¿cuáles son las técnicas "especiales” que emplean? La respuesta es que los programas que usan son exactamente los mismos que tienes instalados en tu computador y sus técnicas "especiales” las puedes aprender sin ningún inconveniente. El verdadero problema (y es la razón por la que tus creaciones a veces parecen salidas de un cibercafé) es que la mayoría del entrenamiento disponible actualmente sobre diseño gráfico se enfoca solamente en el uso de programas y herramientas, dejando de lado la parte más importante de todas: • Enseñarte a PENSAR creativamente y a GENERAR las ideas impactantes que se convierten finalmente en esos diseños que van impresionar a todos. • De qué se trata La Escuela del Diseño Gráfico • Para explicarlo en pocas palabras es un entrenamiento integral de 4 meses donde aprenderás a convertirte en un diseñador gráfico profesional. REQUISITOS ¿Cuáles son los requisitos? Necesitas al menos 5 horas a la semana para las prácticas y las clases, una computadora PC o MAC y muchas ganas de aprender. Contenido del Curso Diseño Gráfico Digital: Fase 1 Módulo 1 – Los fundamentos esenciales del diseño gráfico digital • El asombroso impacto del diseño en nuestra percepción de la realidad • "Estética” y "belleza”, un enfoque práctico • Qué es realmente el diseño gráfico (y qué no es) • Cómo viaja una idea de nuestra mente a la mente del receptor • Las 5 diferencias importantes del diseño gráfico digital • Desmiticando la terminología del diseño gráfico • La revolución informática en el diseño gráfico y cómo aprovecharla Módulo 2 – Dominando la creatividad • Sin misterios: cómo pensar creativamente • Los 3 ejercicios infalibles para desarrollar la creatividad • Derrumbando el gran mito de la inspiración y con qué sustituirla • El método práctico para observar correctamente • Cómo generar ideas ilimitadas para tus creaciones • Cómo vencer el "bloqueo” mental al diseñar • El pequeño truco para hacer de un buen diseño uno espectacular Módulo 3 – Entendiendo las formas • La asombrosa psicología de las formas y su efecto sobre nosotros • Los fundamentos del diseño en 2 dimensiones • Fundamentos del diseño en 3 dimensiones • Las reglas para distribuir los elementos en un diseño • Los 3 tipos de signos, cuándo usarlos y por qué Módulo 4 – El mundo mágico del color • Entendiendo correctamente el color y su psicología • El uso de los ambientes de colores RGB y CMYK • Aplicación comercial del color • Cómo combinar colores profesionalmente • Situaciones especiales al trabajar con el color • Cómo usar paletas de colores • Los 3 errores principales al trabajar con el color y cómo evitarlos Fase 2 Módulo 1 – Diseñando en Photoshop I (básico) • Las ventajas de Photoshop como herramienta de diseño gráfico • Introducción al diseño asistido por computador (CAD) • La fórmula de 3 pasos para elegir con seguridad un tipo de letra • Cómo usar correctamente las herramientas básicas de trabajo • Cómo trabajar con capas y por qué son la mejor herramienta de un diseñador gráfico digital • Para qué sirven los diferentes formatos de archivos y cuándo usarlos • Qué son las imágenes bitmap y para qué sirven • Trabajando con gráficos vectoriales y por qué son tan importantes Módulo 2 – Tipografía • Aprendiendo los fundamentos de la tipografía digital • Cómo garantizar la legibilidad siempre en nuestros diseños • La fórmula de 3 pasos para elegir con seguridad un tipo de letra • Buenos y malos ejemplos de tipografía y qué aprender de ellos • La tipografía según el medio en que se va a presentar el diseño • Todo sobre los títulos, subtítulos y párrafos • Usando texto como decoración Módulo 3 – Diseñando en Photoshop II (intermedio) • Cómo trabajar de forma no-destructiva • Introducción a los efectos especiales • Cuándo y cómo usar los efectos sin sobrecargar un diseño • Trabajando con los pinceles a profundidad • Extracción de objetos y sujetos (básico) • Extracción de objetos y sujetos (avanzado) • Explorando paneles poco conocidos (pero muy potentes) en Photoshop Módulo 4 – Composición creativa • Las reglas para componer los elementos en un diseño • Dónde encontrar los mejores recursos para tus composiciones • Creando composiciones impactantes según el "sentimiento” de un diseño • Diseñar para diferentes nichos de mercado • Presentación profesional de productos • Cómo usar paletas de colores • Las mejores técnicas avanzadas de composición creativa Fase 3 Módulo 1 y 2 – Diseñando en Photoshop III (avanzado) • Cómo crear efectos especiales avanzados • Los mejores efectos especiales a nivel comercial • Cómo ser mucho más productivo en Photoshop • Poniendo Photoshop en piloto automático con las acciones • Filtros avanzados y en qué usarlos • Increíbles efectos avanzados en textos • Trabajando con proyectos de diseño complejos Módulo 3 – Retoque fotográfico • Cómo hacer de una buena imagen una obra maestra • Cómo usar una mala imagen lo mejor posible si no hay alternativa • La fórmula infalible para retocar fotos de productos • Reparación de imágenes con defectos y daños • Los 2 graves errores al retocar una foto y como evitarlos Módulo 4 – Branding • Los fundamentos de identidad corporativa • Los diferentes tipos de logos y en qué casos usar cada uno • Cómo capturar efectivamente la idea del cliente para el logo • Depurando rápidamente las ideas iniciales • Diseñando nuestro logo • Cómo presentación un logo para mejor impacto y aprobación Fase 4 Módulo 1 y 2 – Impresión • De la pantalla al papel: principios del diseño para impresión • Entendiendo la resolución sin misterios • Cómo diagramar correctamente para el papel • Exportando nuestros gráficos para serigrafía • Preparando nuestro trabajo para impresiones de gran formato • Cómo crear empaques de productos • Trucos para lidiar con impresiones especiales Módulo 3 – Gráficos para la web • Los aspectos más importantes al diseñar interfaces para la web • Diseñando interfaces para sitios web (básico) • Diseñando interfaces para sitios web (avanzado) • Cómo optimizar correctamente las imágenes para la web Módulo 4 – Cómo ser un verdadero profesional • La ética de nuestra carrera y cómo manejarnos en nuestro medio • Propiedad intelectual y sus detalles delicados • Creando un portafolio de trabajos sólido • Cuánto cobrar por nuestros servicios de diseño gráfico • Cómo conseguir nuestros primeros clientes o empleo • Ideas de negocios probadas para rentabilizar nuestro conocimiento • Casos de éxitos y qué podemos aprender de ellos Datos técnicos: Instructor: John Dani • Formato:.MP4 • Resolución: 1280x720p • Tamaño: 15.4 GB • Contenido: Xx Videos • Duración: XXh xxm • Nivel: Iniciación • Recursos y Materiales adicionales: Incluidos • Fecha de publicación: 2016 • Empresa: Escuela gráfica